转一篇贪婪的文章，贪婪的来源又是人民网，反正不管转自哪都是转就是了……最近的热点话题，实在不想评论（原文链接）

热点评论：动画片“窃者不为偷”的可怕逻辑

“窃书不为偷”这话是鲁迅笔下孔乙己老先生的名言，原句是“窃书！……读书人的事，能算偷么？”最近，国内动画界出了一个与此有异曲同工之意味的事件，面对媒体和网络上对国产动画片《心灵之窗》是否抄袭日本动画片《秒速5厘米》的质疑，某位业内人声称那叫模仿。如果翻译成孔氏句法就是——“模仿！……动画人的事，能算抄袭么？”

动画片与真人版影视作品的主要区别就在于人物造型和场景。一部好的动画片，其创意精华往往体现在人物造型与场景设计上，这两个元素的制作水平高低直接影响到影片的效果好坏。优秀的人物造型与场景设置会令观众触景生情，过目不忘。

在近几年大量增长的国产动画作品中，有些片子的故事并不比国外的差，可播映效果却难望国外动画之项背，笔者认为其主要原因在于，没有重视动画片中的人物造型与场景设置，做动画时玩起“旧瓶装新酒”的把戏，在模仿他人作品的过程中，不仅没有找到另一个自己，还悲惨地沦为抄袭。

动画片《心灵之窗》即是如此，两年前的《大嘴巴嘟嘟》也是如此。

应该说，影视作品并不完全拒绝模仿现象。刚刚在华表奖上大有斩获的《集结号》，其中故意抖动的镜头以及战场环境的逼真设置，都显露出斯皮尔伯格式的战争片风格，冯小刚对此也直言不讳，自称拍前对包括《拯救大兵瑞恩》在内的多部好莱坞战争片进行了认真研究。另外，新生代导演宁浩的《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》中，也不乏西方电影的惯用手法。但观众对这些作品并未责之以抄袭，而是抱以欣赏的态度，是因为它们只是理念和技术性地模仿，其主要画面和故事情节并没有高度雷同，简言之，创作者个人的劳动成果占据着作品的绝对主导地位。

模仿，是踩着前人探索出来的道路继续前进，抄袭则是不劳而获。观众能包容一些模仿技巧，但并不意味着可以容忍抄袭，尤其是以画面取胜的动画片。《心灵之窗》与《秒速5厘米》在人物造型和场景上的高度雷同，实际上意味着动画片最精华的艺术核心已经“失真”，又怎能以剧情不一而轻易逃避抄袭嫌疑？